NON PER IL MONDO MA PER IL GIARDINO

Mikel Marini porta nella poesia di questi anni un ecosistema inaspettato: giardino, deserto, fondale, alveare in cui ogni cella racchiude un universo quasi perfetto e al suo interno un’avventura fatale. A resistere sono fossili, reliquie e poesia, ed è appunto su ciò che durerà − ma anche su ciò che muore − che mira lo sguardo e punta il dito l’autore. Mikel Marini è lucido e ossessionato, in uno spazio eremitico dissacrato mette in scena una mirabolante giostra di santi reali e immaginari, re antichi e cavalieri picareschi, umanisti dimenticati; una collezione di punizioni autoinflitte nei modi più bizzarri, in un gioco di brillanti paratesti e di alterego propri e altrui. Non per il mondo ma per il giardino è un labirinto di epoche e figure imprevedibili, sposta continuamente il confine tra letteratura e immaginazione, con la provocazione della farsa affonda in una prodigiosa originalità di pensiero. È un libro attraversato dalla violenza della mistica, in cui il mostruoso è meraviglioso e la penitenza è trasformazione. Mikel Marini ha poco più di vent’anni, una cultura trilingue e tutte le qualità che occorrono alla poesia: un lessico, una propria metrica, una capacità di costruzione del congegno letterario tutt’altro che fredda, una visione e un immaginario profondi e non comuni. Sa bene di osare una poesia derivata da altra poesia, ma forse non è consapevole di quanto sia innovativo il modo in cui è riuscito a farlo: riesce a rigenerare la tradizione che non intende rompere, ma in cui entra con la libertà spregiudicata del suo passo, che è nuovo. La complessità e il talento rendono questo esordio sorprendente: una creatura mutante e alata, variopinta, perturbante se guardata da vicino, eppure densa di bene.